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成功案例
城市雕塑折射校园雕塑设计
作者：金火炬时间：2019-03-11 16:02:10来源：佚名 点击量：0
一、文化依托
中国雕塑艺术源远流长。在城市形成以前，雕塑体现的是实用性、功用性，符合农耕时代人们懵懵懂懂的艺术欣赏力，它注重农田生活的实用性。秦统一天下，设立郡县，城市由此形成，这时的雕塑更偏重于工艺美术，带有普遍性的装饰意味，从色彩到材料再到意境选择，更见其美丽，符合当时人们的审美水平。雕塑在不断地传承中，源于自然，高于生活。而现代城市雕塑则强调表现艺术家的主体情感和自我感受，因此，现代写实雕塑流派众多，风格差异越来越大，语言极其丰富，这种差异性和丰富性是以往任何时代都无法比拟的，从形式到造型都显示了中国古代艺术的功底和思想。
现代城市雕塑反映了现代中西方文化的冲突和调和。伴随着改革开放，沿海诸开放城市的雕塑受到西方文明的影响，具有灵动、创新、求新求变的特点，而中西部和北方城市，却推崇高大上，反对追求新异，其城市雕塑缺少原创性、自主性、个性，雷同的城市雕塑给环境添上失败的一笔。但一味追捧西方文化，也给城市雕塑带来了“硬伤”，比如过分追求新异，做出来的雕塑不知所云。跳动有余，稳重不足，主题不明正，不能给人以正能量，流于浅薄虚伪，所以，中西方文化的融合要把握好度。例如石向东的雕塑《行进》，是一个迈步前行的兵马俑和现代机器人的结合体。兵马俑的后身、后腿是人的原型，但前身、前腿却是机器人的部件，中国古代的兵马俑和现代机器人的同构，带给人新奇感和意念上的深思，是在彰显东西方文化的沟通和协调，还是在指明现代社会传统文化不能丢弃。不管人们怎么猜测，雕塑主题都会落到文化上来，因此这是一个设计比较好的雕塑作品。
二、艺术思想及表现方式
雕塑属于造型艺术，是三维艺术，是空间艺术，其设计应注重雕塑本身的立体韧性及二维艺术 - 绘画和工艺美术的联系。如中国传统山水画的写意，注重神韵，栗宪庭、何新说：“中国画的抽象意识是人类一切早期绘画所共有的，而唐宋以后，画家所追求的那种抽象审美意识，却完全处于自觉的，受引导于中国传统背景下那种特殊的哲学美学观念。”这与西方抽象表现的理论大相径庭，东西方艺术表现手法有很大差异，如果没有具体实践的磨合、斟酌，只是片面地捏合在一起，是没有生命力的陈旧因袭而已。
中国城市雕塑近二十年最突出的经验是和公共艺术相遇，成为公共性的受益者。公共性给城市雕塑提供了广阔的空间和丰厚的经济基础，雕塑者摆脱了以往意识形态的束缚，一跃成为政府和决策者关注的重点。其社会地位的提高，无疑是城市雕塑发展的动力。城市雕塑处于公共环境中，是为城市特定环境设计和创作的，与环境、场合是否融合直接决定了雕塑作品的成功与否。
雕塑在长期的发展历程中，形成了不同的风格和样式，使用不同的材质，如，铜、石、木、陶、金属焊接等，不同的形体、质材或色泽为其增添了新的活性和个性特征。如一个纪念性或历史性的场合，就应有历史的沧桑感和厚重感，给雕塑提供了一个天然的大背景，设计者就要考虑整体环境的色调和氛围，从材质和色彩上做文章。这就需要了解材质和色彩本身的特征，如青铜和花岗岩给人以历史的厚重感，适合于制作纪念性、历史性的雕塑；不锈钢不怕风吹雨淋，加之本身就具有现代感，适宜放置在工厂、商业街、现代广场等地。现今提倡绿色低碳，人们的环保意识也逐渐加强，因此雕塑应多选用生态、环保的材料。色彩也必须和周围的环境和特定的氛围相适应。在我国，一个充满民俗风情、热烈喜庆的商业街开张，就适合用激情四射的大红色来装饰雕塑，也可用一些视觉冲击力较强的色彩，而灰色和黑色则体现严肃、端庄，配合比较肃穆的环境，白色是中性色，严肃和活跃场合都适用。
西安市“戏曲大观园”中的一处雕塑“皮影戏”，用现代彩钢再现了传统皮影戏的表演场面，材质符合广场气氛，同时色彩和创作题材也符合民俗风味，与整个环境十分协调，材质和色彩综合运用得较好。
三、艺术素养
设计的主体是人，雕塑者不仅要有较高的艺术审美力和表现力。更要有高超的职业水准和浓厚的职业操守。
城市雕塑作为空间公共艺术，其出发点和归宿点是人的文化、心理、思想感情的需要，欣赏的“强制性”和形式的“审美性”，对人们起到引导、教化和宣传的作用。雕塑者不仅要想方设法提高其艺术表现力，更要体现对雕塑内容的深刻认识，所以要提高自身的素质修养，应多涉足如心理学、历史、文学、社会学、伦理学等学科，与生活实践相结合，在雕塑中逐渐完善自身的价值观，形成较为浓厚的职业操守。还应提高自身的环境意识，结合雕塑作品和塑造场所，创造有意义、优美、有内涵的环境，使主题、形式、环境达到完美的合一，而这一切都与雕塑者本身的艺术素养分不开，是雕塑者内在素质的外现。
四、情景设计
中国现代雕塑艺术逐渐接受西方的变形与装饰手法，但总体上同一主题表现居多，作品大批量雷同。雕塑者不会也不愿花精力去思考、设计一个有意义、有内涵，又有艺术审美力的作品。各种形式怪异雕塑的设计者不考虑内容和表现形式是否符合，片面简单地追求怪异，缺乏雕塑本身应有的特殊艺术魅力。典型人物的肖像雕塑根本显示不出人物的精神气质，人们不知道这是谁，也不清楚他做了什么事，反正他出现在雕塑上。一些纪念性雕塑，意欲纪念一段特定时期或者人物的不平凡事迹，但人们感受不到雕塑应有的视觉冲击力，也无法领略其独特的审美感染力，选取的情景或不明确，或设计的情景脱离实际，使人们形成错觉，这些都是失败的情景设计。
雕塑作为现代社会城市发展不可忽视的见证者，是城市文化的一部分，越来越多地受到人们的关注，因此对雕塑的设计理念做一探讨，扬长避短，发挥潜力和优势，以便把我们的城市发展得更美好。
中国雕塑艺术源远流长。在城市形成以前，雕塑体现的是实用性、功用性，符合农耕时代人们懵懵懂懂的艺术欣赏力，它注重农田生活的实用性。秦统一天下，设立郡县，城市由此形成，这时的雕塑更偏重于工艺美术，带有普遍性的装饰意味，从色彩到材料再到意境选择，更见其美丽，符合当时人们的审美水平。雕塑在不断地传承中，源于自然，高于生活。而现代城市雕塑则强调表现艺术家的主体情感和自我感受，因此，现代写实雕塑流派众多，风格差异越来越大，语言极其丰富，这种差异性和丰富性是以往任何时代都无法比拟的，从形式到造型都显示了中国古代艺术的功底和思想。
现代城市雕塑反映了现代中西方文化的冲突和调和。伴随着改革开放，沿海诸开放城市的雕塑受到西方文明的影响，具有灵动、创新、求新求变的特点，而中西部和北方城市，却推崇高大上，反对追求新异，其城市雕塑缺少原创性、自主性、个性，雷同的城市雕塑给环境添上失败的一笔。但一味追捧西方文化，也给城市雕塑带来了“硬伤”，比如过分追求新异，做出来的雕塑不知所云。跳动有余，稳重不足，主题不明正，不能给人以正能量，流于浅薄虚伪，所以，中西方文化的融合要把握好度。例如石向东的雕塑《行进》，是一个迈步前行的兵马俑和现代机器人的结合体。兵马俑的后身、后腿是人的原型，但前身、前腿却是机器人的部件，中国古代的兵马俑和现代机器人的同构，带给人新奇感和意念上的深思，是在彰显东西方文化的沟通和协调，还是在指明现代社会传统文化不能丢弃。不管人们怎么猜测，雕塑主题都会落到文化上来，因此这是一个设计比较好的雕塑作品。
二、艺术思想及表现方式
雕塑属于造型艺术，是三维艺术，是空间艺术，其设计应注重雕塑本身的立体韧性及二维艺术 - 绘画和工艺美术的联系。如中国传统山水画的写意，注重神韵，栗宪庭、何新说：“中国画的抽象意识是人类一切早期绘画所共有的，而唐宋以后，画家所追求的那种抽象审美意识，却完全处于自觉的，受引导于中国传统背景下那种特殊的哲学美学观念。”这与西方抽象表现的理论大相径庭，东西方艺术表现手法有很大差异，如果没有具体实践的磨合、斟酌，只是片面地捏合在一起，是没有生命力的陈旧因袭而已。
中国城市雕塑近二十年最突出的经验是和公共艺术相遇，成为公共性的受益者。公共性给城市雕塑提供了广阔的空间和丰厚的经济基础，雕塑者摆脱了以往意识形态的束缚，一跃成为政府和决策者关注的重点。其社会地位的提高，无疑是城市雕塑发展的动力。城市雕塑处于公共环境中，是为城市特定环境设计和创作的，与环境、场合是否融合直接决定了雕塑作品的成功与否。
雕塑在长期的发展历程中，形成了不同的风格和样式，使用不同的材质，如，铜、石、木、陶、金属焊接等，不同的形体、质材或色泽为其增添了新的活性和个性特征。如一个纪念性或历史性的场合，就应有历史的沧桑感和厚重感，给雕塑提供了一个天然的大背景，设计者就要考虑整体环境的色调和氛围，从材质和色彩上做文章。这就需要了解材质和色彩本身的特征，如青铜和花岗岩给人以历史的厚重感，适合于制作纪念性、历史性的雕塑；不锈钢不怕风吹雨淋，加之本身就具有现代感，适宜放置在工厂、商业街、现代广场等地。现今提倡绿色低碳，人们的环保意识也逐渐加强，因此雕塑应多选用生态、环保的材料。色彩也必须和周围的环境和特定的氛围相适应。在我国，一个充满民俗风情、热烈喜庆的商业街开张，就适合用激情四射的大红色来装饰雕塑，也可用一些视觉冲击力较强的色彩，而灰色和黑色则体现严肃、端庄，配合比较肃穆的环境，白色是中性色，严肃和活跃场合都适用。
西安市“戏曲大观园”中的一处雕塑“皮影戏”，用现代彩钢再现了传统皮影戏的表演场面，材质符合广场气氛，同时色彩和创作题材也符合民俗风味，与整个环境十分协调，材质和色彩综合运用得较好。
三、艺术素养
设计的主体是人，雕塑者不仅要有较高的艺术审美力和表现力。更要有高超的职业水准和浓厚的职业操守。
城市雕塑作为空间公共艺术，其出发点和归宿点是人的文化、心理、思想感情的需要，欣赏的“强制性”和形式的“审美性”，对人们起到引导、教化和宣传的作用。雕塑者不仅要想方设法提高其艺术表现力，更要体现对雕塑内容的深刻认识，所以要提高自身的素质修养，应多涉足如心理学、历史、文学、社会学、伦理学等学科，与生活实践相结合，在雕塑中逐渐完善自身的价值观，形成较为浓厚的职业操守。还应提高自身的环境意识，结合雕塑作品和塑造场所，创造有意义、优美、有内涵的环境，使主题、形式、环境达到完美的合一，而这一切都与雕塑者本身的艺术素养分不开，是雕塑者内在素质的外现。
四、情景设计
中国现代雕塑艺术逐渐接受西方的变形与装饰手法，但总体上同一主题表现居多，作品大批量雷同。雕塑者不会也不愿花精力去思考、设计一个有意义、有内涵，又有艺术审美力的作品。各种形式怪异雕塑的设计者不考虑内容和表现形式是否符合，片面简单地追求怪异，缺乏雕塑本身应有的特殊艺术魅力。典型人物的肖像雕塑根本显示不出人物的精神气质，人们不知道这是谁，也不清楚他做了什么事，反正他出现在雕塑上。一些纪念性雕塑，意欲纪念一段特定时期或者人物的不平凡事迹，但人们感受不到雕塑应有的视觉冲击力，也无法领略其独特的审美感染力，选取的情景或不明确，或设计的情景脱离实际，使人们形成错觉，这些都是失败的情景设计。
雕塑作为现代社会城市发展不可忽视的见证者，是城市文化的一部分，越来越多地受到人们的关注，因此对雕塑的设计理念做一探讨，扬长避短，发挥潜力和优势，以便把我们的城市发展得更美好。
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